Galerija
Izbori 2022
Nakon prestižne galerije u Londonu, galerija “Cris Contini Contemporary” je prošle godine otvorila svoj novi izložbeni prostor u nautičkom naselju Porto Montenegro u Tivtu. Vlasnik galerije Cristian Contini bio je gost emisije Radio suncobran.
Kako se galerija koja ima dobre reference u nekoliko evropskih gradova našla u Crnoj Gori, i to baš u Porto Montenegru ?
Ovo je naša prva znavaniča sezona kada dolazimo u vašu zemlju nakon pandemije i konačno je počelo širenja našeg biznisa na ovaj dio Evrope. Drago nam je zbog uspostavljanja konekcija između ove zemlje sa ostalim evropskim zemljama preko umjetnosti jer vjerujemo u Crnu Goru kao destinaciju sa puno potencijala, kao destinaciju koji postaje sve značajnija i nadamo se da ćemo donjeti u vašu zemlju puno dobrih umjetnika i puno kvalitetnih radova.
Gdje sve kroz Evropu možemo naći vaše galerije ?
Naša baza je u Londonu ali puno radimo u Italiji, posebno u Milanu gdje smo prošle godine priredili puno izložbi. Sada smo agažovani i na Vencijanskom bijenalu gdje predstavljamo pet autora u paviljonu San Marino i nadamo se da će biti još predstavljanja širom evropskih zemalja.
Koji su principi i koncept Vaše izlagačke djelatnosti ?
Oduvjek smo bili prepoznati kao galerija koja zna da odabere i prepozna umjetnike koji tek dolaze i koji bi u nekom momentu tek mogli biti popularni. Jer nije uvjek situacija takva da kvalitetan autor odmah postane i tražen, što znači da u tom trenutku publika i tržište nije još spremno za njegovu umjetnost. Postoje umjetnici koje mi prvi otkrivamo pa oni potom postanu interesantni publici.Uvjek smo znali da napravimo balans između popularnog autora i onoga koji ima komercijalnu vrijednost i to je misija naše galerije.
Reklo bi se da njegujete eklektičan i multikulturalan prisut odabira umjetnika i da njegujete raznovrstnost likovne
poetike . Šta Vas opredjeljuje za takav odabir ?
Pošto sam i sam kolekcionar umjetnina onda moram da dobro balansiram između onoga što je moja privatna djelatnost i onoga što bi naši klijenti željeli da vide. To je ono što me pokreće i inspiriše za rad. Naravno da za moju galeriju možemo da kažemo da je eklektična, raznorodna i raznovrsna i da u svojim kolekcijama imam više različitih generacija autora i različitih umjetničkih pristupa.
Zašto ste se odlučili da Gioni David Parra otvori Vašu galeriju u Tivtu . Da li zato što ima zaista taj poseban pristup kombinovanja mermera sa skupim materijalima ?
Bilo je veoma lako jer je Parra jedini umjetnik za koga znam da vrlo precizno geometrijski kombinuje mermer sa ostalim plemenitim materijalima, kao što su dragi kamen ili zlato. Bilo nam je interesntno da predstavimo autora koji na takav način, vrlo jasno i drugačije komunicira ne tako lak materijal za obradu kao što je mermer a da to u konačnom predstavlja kombinaciju slike i vajarstva.
O kakvim to duhovnim principima kombinacije mermera i svjetlosti autor često govori ?
Svijetlo je ono što nam omogućava i donosi opažanje materije u tri dimenzije. Bez svjetlosti ne bi mogli razumno percipirati osjećaj svijetla ili snagu kamena. Svijetlo je život i sve je upravo tu između svijeltla i sijenke, sve je to dio našeg saznajnog procesa i života. Sve oko nas ima svoje svijetlo i sijenku.
Razgledanje radova Gioni David Parra omogućava nam da uz pomoć zraka svijetla, listića zlata i pukotina kamena, dobijemo pravi uvid u izložene eksponate. Sve ide od boja, preko svjetlosnih zraka,do sunčevog svijetla i ponovo do površine materijala i tako imamo priliku da dobro sagledamo svaki rad. Zato i u nazivu izložbe stoji Luminiesense, jer je to suština ovih radova i filozofije umjetnika.
Kakva je simbolika pukotina u mermeru ?
One na poseban način zahvataju svijetlo, prelamaju ga u kamenu i tako pružaju mogućnost geometrijskog doživljavanja umjetnosti i života . To nje samo refleksija boja i svijetla već nešto mnogo više. Pukotine mermera otvaraju nove dimenzije koje karakterišu savršenu ravnotežu između praznog i punog , između svjetlosti i sjenke.
Mermer, često u kombinaciji sa drugim dragocjenim materijalima kao što su zlatni listovi, stvara ono što sam umjetnik definiše kao ‘bladelight’, oštrice svjetlosti koje se mogu sklopiti, prilagođavaju prostoru i uvijek su obnovljive.
Kakav je potencijal mermera kao materijala za umjetničko izražavanje ?
Mermer, posebno italijanski je kroz vijekove bio poznat materijal za rad velikih umjetnika Italije, poput Mikelanđela i drugih, koji su svojim fascinantnim djelima stvorili kulturu obrade ovog materijala. I danas u savremenom dizajnu eksterijera i enterijera imamo mnogo načina da se upoznamo sa čistoćom i izražajnošću ovog magičnog kamena. Mermer nije samo mermer karera, koji je inače najpopularniji i najčešće korišćen.
Parra koristi i druge vrste mermera iz Portugalije, Brazila i drugih zemalja. Svaka zemlja ima svoj mermer, to je dio kulture i prirodnog bogatstva i zato je on želio da svojim djelima prenese to iskustvo različitosti.
Ova izložba je velika prilika za uživanje u skulpturi, ne samo za ljubitelje umjetnosti nego i za sve ostale , jer Parra svojim djelima govori transverzalno između umjetničkog dizajna slikarstva i skulpture.
